Exposiciones

Magia Oaxaqueña

Sasky & Vilchiz

’A buscar alegría, no tristeza, no llanto, porque a reír aprendí; llorar siempre supe”.

Andrés Henestrosa.

Dentro de las posibilidades de colaboración creativa ancladas en la ciudad de Oaxaca, la dupla conformada por la artista de origen argentino Jazmín Sasky y la diseñadora oaxaqueña Gabriela Vilchiz, intenta expandir a través de su obra pictórica y de diseño el trabajo vivo de diversos oficios artesanales de la región. ¿Cómo sortear el trabajo artístico supeditado a la impronta de una habilidad, de una maestría? Para ambas creadoras, es necesario recuperar la mano de los artesanos con quienes colaboran directamente en este proceso; alejadas de la entidad que se adosa al trabajo compartido entre la pintura de J. Sasky y al diseño de G. Vilchiz, piensan la colaboración como un desbordamiento necesario en donde todo cobra un significado mayor. Es así como J. Sasky propone una serie de imágenes que junto a G. Vilchiz replantean a través del trabajo artesanal; intervenciones minuciosas que conversan entre ambas de manera orgánica y creativa hasta concluir las piezas. Sosteniendo a su vez, las voces de los alfareros, bordadoras y talladores de madera por medio del diseño.

El involucramiento de estos artesanos es entonces entendido, como un acto que refiere no sólo al objeto artístico que pasa por sus manos y que es alimentado por cada uno de ellos, sino por el lazo de confianza que construyen día con día con las artistas. De esta forma, la pertinencia de cada una de sus habilidades se devuelve como la fuente de la que se abreva, que remata la pieza, que le suma, que de muchas maneras se la apropia.

Las piezas creadas por J. Sasky & G. Vilchiz y su grupo de artesanos aluden a la imaginería femenina indígena y al cromatismo de la visualidad ‘oaxaqueña. Generan ensoñaciones mágicas sobre iconos religiosos como la Virgen de Guadalupe, reinterpretaciones de personajes artísticos como Frida Kahlo; así como un cúmulo diverso de imágenes que refieren a la fauna y flora endémicas del territorio oaxaqueño. Pintura-diseño-artesanía que funcionan como imágenes para el espectador, como nichos de luz y color que interpelan una y otra vez nuestra mirada.

Violeta Celis

Curadora.

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Sobreposición y Culto

Javier Santos «Smek» – Rolando Martínez – Walfred Rodríguez

El primer contacto con la obra de los tres artistas presentes, significa un bombardeo de información visual. Nos invaden líneas laberínticas, chorreadas o meticulosas, formas abstractas o concretas sobrepuestas. Algunas nos recuerdan a símbolos religiosos, triángulos, círculos, que se entremezclan con objetos comunes, fragmentos de paisajes y de pronto aparece la figura humana en esta complejidad que parece mantenerse sobre la cuerda floja.

Todo se fusiona con todo, iconografías y venados, encapuchados y serpientes, cuervos y objetos prehispánicos como instantáneas de una memoria popular y sus mitos, reminiscencias sacadas de un archivo que acumula el ser humano en su transición por la vida y la historia. Parece la bruma visualizada que intuye las relaciones que existen entre el acervo de todo lo existente, tal como lo vemos en un sueño… y de nuevo todo se confunde con percepciones de un solo instante, efímeras, fugaces… y el resultado termina en un gran caos. A primera vista.

Así nos tardamos un momento antes de notar que existe un vínculo particular entre los tres: el cuidado formal que en cada pintura recupera el equilibrio. Algunos elementos parecen poseer la pura función de tranquilizar las profusas constelaciones de otro plano, son calmantes en estos universos que no buscan complacernos tan pronto, sino su armonía se da apenas en último instante.

Entonces, por lo que dure esta exhibición, ¿será que los tres artistas están formando una sola obra que nos invita a la idea que no somos víctimas de nuestros propios mundos confusos, que las culturas híbridas de las cuales todos formamos parte no nos asfixian, sino que en su complejidad reside precisamente su riqueza?

Susanne Brass

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