Sergio Mérida
Se conoce como Hermas, a las esculturas de origen griego elaboradas de piedra, madera, terracota o metal, con la cabeza del dios Hermes (dios de los caminos y protector de los viajeros) a manera cuadrada y monolítica, y en tiempo posterior, con cabeza de otras deidades y personajes relevantes. En un inicio, tenían el objetivo de servir como guardias, se consideraba que estas piezas escultóricas cuidaban caminos, espacios públicos, privados y templos.
La presente exposición cerámica muestra los componentes de la serie Hermas, de Sergio Mérida, como figuras emblemáticas de una preocupación del artista y su cuestionamiento sobre la creación continua y la abrumadora reverencia hacia los dioses por parte de los seres humanos.
Por el momento, las hermafroditas —descendientes directas de la dualidad de Ometéotl— reinan en el primer patio del Museo de los Pintores Oaxaqueños. Han emergido de las profundidades del mar y descendido desde los cielos para caminar entre sus súbditos.
Su presencia subraya la urgencia de decidir cómo actuar frente a los problemas que nos imponen los nuevos reyes autoproclamados, quienes, por cierto, representan una amenaza aún mayor que la de crear y creer en dioses.
The present ceramic exhibition showcases the components of Sergio Mérida’s Hermas series as emblematic figures of the artist’s concern and his questioning of humanity’s continuous act of creation and its overwhelming reverence for the gods.
For the moment, the hermaphrodites—direct descendants of Ometéotl’s dual nature—reign over the first courtyard of the Museum of Oaxacan Painters. They have emerged from the depths of the sea and descended from the heavens to walk among their subjects.
Their presence underscores the urgency of deciding how to act in the face of the problems imposed by the new self-proclaimed kings, who, incidentally, represent an even greater threat than that of creating and believing in gods.
Neil Pyatt
October 2025
Con un lenguaje limpio y genuino, Sergio Mérida ha desarrollado una obra profundamente enraizada en el trabajo con el barro, material que ha convertido en vehículo de exploración estética y simbólica. Su estilo, cada vez más depurado, combina síntesis formal y sensibilidad poética, dando lugar a piezas que dialogan entre lo ancestral y lo contemporáneo.
En su producción más reciente, Mérida trabaja con técnicas tradicionales de Santa María Atzompa, Oaxaca, expandiendo desde ahí sus intereses hacia la iconografía arqueológica y la mitología, donde las figuras humanas y animales cobran nueva vida en territorios imaginarios. Su obra rinde homenaje a la artesanía oaxaqueña no como imitación, sino como lenguaje vivo que se transforma en arte.
Habitables es un programa de intervenciones artísticas site-specific creado por Cuatrosie7e Galería para habitar restaurantes, hoteles, jardines y espacios no convencionales en Oaxaca con instalaciones artísticas que nos permitan observar, vivir y reflexionar a través del arte.
Habitar es más que ocupar. Es transformar el entorno desde la emoción.
Habitables nace de la urgencia por sacar el arte de sus nichos formales y devolverlo al terreno de lo vivo, de lo cotidiano, de lo compartido. Es una plataforma de instalaciones site-specific que activa restaurantes, hoteles, jardines, terrazas y espacios no convencionales para convertirlos en lugares de encuentro con el arte.
Cada intervención es una atmósfera sensorial, una experiencia que se cruza con el tránsito cotidiano de las personas y las invita a detenerse, mirar, oler, tocar, escuchar, recordar, emocionarse.
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