En La máscara habitada, Sebastian Fund presenta un conjunto de obras que exploran las múltiples capas de la identidad humana a través de la figura de la máscara. Este proyecto reúne el resultado de varios años de investigación y producción gráfica en los que el artista indaga en la relación entre cuerpo, símbolo y representación.

La exposición propone una reflexión sobre aquello que se oculta y se revela en el rostro humano. En estas imágenes aparecen personajes, criaturas y autorretratos que habitan un territorio ambiguo entre lo humano y lo animal, entre lo íntimo y lo arquetípico. A través del grabado y la experimentación técnica, Fund construye un universo visual donde la máscara deja de ser un simple objeto para convertirse en un dispositivo simbólico que revela aspectos profundos de la condición humana.

Texto curatorial

El proyecto se articula en torno a la máscara como elemento central de significación. En diversas culturas, la máscara funciona simultáneamente como ocultamiento y revelación: protege la identidad de quien la porta, pero también le permite expresar aquello que de otro modo permanecería reprimido. En la obra de Fund, esta dualidad se convierte en un eje conceptual que atraviesa toda la serie.

Las piezas reunidas en esta exposición despliegan una iconografía poblada de figuras híbridas, rostros velados y animales simbólicos. En ellas se percibe una constante tensión entre lo instintivo y lo racional, entre la identidad individual y las fuerzas colectivas que la moldean. De esta manera, la máscara se transforma en una metáfora del sujeto contemporáneo: un ser atravesado por múltiples identidades, narrativas y memorias.

Formalmente, la exposición evidencia un profundo interés por los procesos técnicos del grabado. Las obras exploran distintos procedimientos que combinan tradición y experimentación, mostrando no solo las imágenes finales sino también rastros de los procesos de impresión y elaboración de las matrices. Este acercamiento permite comprender la gráfica como un territorio donde la materia, la huella y el tiempo participan activamente en la construcción de la imagen.

En este sentido, La máscara habitada no solo presenta un conjunto de obras, sino también un recorrido por los mecanismos que hacen posible la imagen gráfica. La muestra invita al espectador a observar tanto el resultado como las capas de trabajo que lo sostienen: bocetos, placas, negativos y materiales que revelan la dimensión experimental del proceso artístico.

Técnicas y procesos

Las obras de esta exposición fueron realizadas mediante diversas técnicas del grabado contemporáneo, entre ellas:

• heliograbado intervenido

• litografía

• xilografía

• colografía

• chine collé

Cada procedimiento permite explorar diferentes cualidades formales: desde la riqueza tonal del heliograbado hasta los relieves y texturas profundas de la xilografía. Esta diversidad técnica amplía el lenguaje visual de la serie y revela el interés del artista por la experimentación material dentro de la gráfica contemporánea.

Sobre el artista

Sebastian Fund es un artista gráfico formado en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, con especialidad en grabado. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una investigación centrada en las posibilidades expresivas de la gráfica contemporánea, combinando técnicas tradicionales con procedimientos experimentales.

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, y ha colaborado con múltiples talleres especializados en gráfica. Su trabajo ha sido parte de proyectos vinculados al Sistema Nacional de Creadores y se caracteriza por una constante exploración de la identidad, la memoria y las dimensiones simbólicas de la imagen